sábado, 26 de março de 2011

PHILIPPE STARCK- resenha


 Nascido em 18 de janeiro em Paris no ano de 1949, Philippe Starck é o designer francês mais celebrado do mundo, estudou na Escola Central de Artes Decorativas.
Aos 20 anos dirigia a sua primeira empresa que produzia objetos infláveis. Tornou-se arquiteto, designer de objetos e vestuário, diretor de arte e decorador de ambientes.
Criou uma multiplicidade de objetos entre os mais populares estão o espremedor de frutas Juici e a escova de dentes Dr. Kiss.
Tem como característica o humor e o exibicionismo.nomeia os objetos usando como padrão a sua própria identidade e produz de acordo com as referências culturais do seu público.
Muitas peças de formas curvilíneas evocam contornos orgânicos relembrando a linguagem naturalista da arte francesa do século XVIII, referência também da Arte Noveau. Outros produtos têm aspecto antropomórfico, características do pós-modernismo.
Atualmente viaja pelo mundo para concretizar seus projetos.
É ícone entre os designers e sem dúvida um dos que marcam a história do design Além de acionista, sócio e Diretor de Criação, Philippe Starck lidera todos os projetos. O designer trabalhou nos últimos nos com sócios internacionais para a criação de edifícios reconhecidos e grandes projetos residenciais em toda a Ásia, Austrália, Europa, América do Norte, América do Sul, Oriente Médio e recentemente em Puna del Este.
Philippe Starck
Estudou na École Nissim de Camondo. Em 1965 ganhou a competição de mobiliário de La Vilette. Três anos depois fez parte do desenvolvimento de móveis infláveis em parceria com L. Venturi. Foi diretor de arte da Pierre Cardin (1969) onde produziu 65 peças de design exclusivo. Trabalhou para várias empresas como: Disform, Driade, Baleri, XO e Idée.

Em 1979 fundou sua própria empresa, a Starck Productions. Já havia trabalhado como designer de produtos, de mobiliário e de interiores quando foi selecionado a desenvolver a renovação completa de apartamento pessoal do presidente de seu país.
Em 1986 tornou-se conferêncista adjunto da Domus Academy, em Milão.
A música é parte integrante do meu processo criativo. Escolho um tipo adequado para cada projeto e cada momento do dia. Na verdade, 
Ele se considera um bloco de cristal de intuição.
  ele define século XIX como o da descoberta da máquina, o século XX como o da fascinação da máquina, e diz que o século XXI será o século do humano, da imateriabilidade.

pesquisa na Wikipédia. 



Centro Cultural-foto tirada do Mais Arquitetura

Disciplina fotografia de Arquitetura
Professor Fernando Pires
Aluna Diná Fernandes
Ulbra Canoas-RS

FRANK OWEN GEHRY -resenha

foto da internet
Frank Owen Gehry nasceu em Toronto, Canadá , em 28 de Fevereiro de 1929,numa família Judaica,  Estudou arquitetura na Faculdade do Sul da Califórnia e posteriormente especializou-se em design na Universidade de Harvard em LosA ngeles,trabalhou como motorista de caminhão,inscreveu-se no Los Angeles City College e graduou-se arquiteto na University of Soutthern California(USC)em 1954.apos a formatura teve vários empregos,incluindo as Forças ArmadasAmericanas.na Harvard Graduate School of Design,durante um ano fez Urbanismo mas não completou o curso.Arquiteto Canadense,Ephraim Owen Goldberg, agora naturalizado Americano,  passou a se chamar Frank Owen Gehry , possui muitas obras de grande repercussão mundial, devido aos seus projetos extremamente curvos, utilizando geralmente estruturas metálicas,e muito reflexo. Em arquitetura a sua aplicação parte do modernismo no seu criticismo dos objetivos sociais e necessidades funcionais como heranças culturais.Por estas razões, as estruturas DeCon, não tentam refletir idéias sociais ou universais, e não sentem a necessidade de definir a forma como reflexo da função.esta é a corrente que Genry se enquadra sua forma é tão divorciada do seu contexto original e funcional, que chega a subverter os seus conceitos espaciais originais,Na prática as abordagens são consistentes com o movimento californiano anos 1960 e inicios de 1970, que patrocinava o uso de materiais de baixo custo e recuperados (muitas vezes em sucatas) como o ferro, aço, chapa, barro e madeiras usadas, muitas de suas obras foram implementadas em diversas partes do mundo, tornado-se elementos de contemplação e fortalecendo o turismo onde foram construídos.
Obra mais famosa é o Museu Guggenheim  Bibão todo feito de titânico,finalizado em 1997.
Museu Guggenheim-foto internet
construida em 1994,terminada em 1996
casa dançante-Frank Genhry-internet




Casa do Frank Genhry-foto internet

Nos anos 1970, Gehry projetou diversas residências, incluindo sua própria casa juntamente com  Santa Mônica, na Califórnia. Desenvolveu também projetos de grande inventividade para edifícios públicos, tornando-se um dos fundadores do Desconstrutivismo, tendência na arquitetura que rompe com a tradição e resgata o papel da emoção.Nos anos 1980 Gehry voltou a desenhar móveis. Entre 1990 e 1992 ele criou uma linha de cadeiras para a indústria Knoll, construídas com tiras de madeira sem suporte estrutural.em 2008 em Veneza recebeu o Leão de Ouro de Arquitetura
pesquisa da Wikipédia e Uol educação e Arquitetura do imóvel de Silvia Terbeck Gatti

HELIODON

 Heliodon é um equipamento utilizado para simular o movimento aparente do Sol, em qualquer local da Terra, para ajustar o ângulo entre uma superfície plana e um feixe de luz e assim combinar o ângulo entre um plano horizontal em uma latitude específica e o feixe solar. Heliodons são usados por arquitetos e estudantes da arquitetura,geografia,física,gastronomia ,navegaçãoque necessitem ou simular ou se orientar pela posição solar ou ainda seu efeitos, ou seja, a iluminação natural ou as sombras projetadas pelo Sol. além de outras áreas e profissões. Colocando-se um edifício modelo ou seja uma maquete no heliodon e fazendo incidir sobre ele uma fonte luminosa, conforme os ângulos solares, o observador pode ver como o edifício se comporta em relação ao Sol em várias datas e horas do dia.
    A terra é uma esfera no espaço que intercepta constantemente um cilindro de raios (radiação) paralelos oriundos do Sol. Estes raios, ao atingirem a crosta terrestre, formam os ângulos solares.
Gráfico representativo do movimento aparente do Sol no hemisfério sul, em relação a uma dificação. O ângulo "A" é pequeno no verão e aumenta no inverno no verão, o amanhecer acontece com o Sol surgindo entre o sul e o leste e o ocaso ou pôr do Sol ocorre entre o sul e o oeste. O ângulo "B", pelo contrário, é grande no verão costuma-se dizer que o Sol está "à pino" ao meio-dia, isto é, nesta estação ele passa "mais alto" no céu e diminui no inverno.
    O heliodon, em arquitetura, é como um facilitador no entendimento do fenômeno do movimento aparente do Sol.

Professor Fernando Pires
Aluna Diná Fernandes
Foto Diná exercício.
Disciplina Fotografia de Arquitetura.
ULBRA-CANOAS

domingo, 12 de dezembro de 2010

U EDI G2 PORTFOLIO ULBRA

A Cópia- Ansel Adams_ULBRA


                           A cópia

   O processo de ampliação consiste em fazer cópias positivas, ampliadas a partir de um negativo fotográfico. Essa cópia é feita através da projeção de uma imagem gravada em base transparente (o filme) num outro suporte fotossensível, normalmente o papel fotográfico, sendo que o aparelho projetor chama-se (muito a propósito) Ampliador. A cópia ampliada diferencia-se da cópia por contato por esta última ser feita sem o aumento da proporção do negativo original.
A ampliação é justamente uma cópia feita por projeção, em que se pode escolher diferentes tamanhos, maiores que o original.
Quando projetamos a imagem negativa do filme em cima do papel, este se sensibiliza e torna a imagem positiva, já que tanto o filme processado como o papel são negativos.
A latitude do papel é sensivelmente menor que a do negativo, mas isso não chega a ser um fator limitante, uma vez que ao papel cabe a reprodução positiva do negativo, e ao negativo a seleção da latitude para maior ou menor compressão de tons de cinza. Mas em relação ao contraste, o papel pode fazer diferença, e por este motivo, existem papéis com diversos contrastes disponíveis no mercado. Existe varios tipos de papéis,como,papéis de contraste fixo,papeis de contraste variáveis,Papéis Resinados,Papéis de Fibra,Papéis de tom quente.para realizar uma cópia ampliada, é necessário seguir as seguintes etapas:
1) colocar o negativo na máscara adequada, do tamanho proporcional ao formato que se quer ampliar.
2) Colocado o negativo com cuidado na máscara, regula-se a altura da cabeça (o tamanho da ampliação) e o foco do negativo em relação a esta altura.
Atenção: se o foco for feito e depois a altura regulada, a imagem sairá de foco! O foco sempre é feito após a regulagem do tamanho.
3) É importante a utilização de um Marginador para produzir cópias de qualidade. O marginador é uma base plana que permite não apenas que a cópia saia com uma margem (importante para o manuseio do papel), como também mantém o papel sempre plano e evita eventuais distorções causadas por abaulamentos nas bordas. Sem margem, a cópia pode apresentar marcas de sujeira e impressões digitais pelo manuseio nas bordas, o que torna todo o trabalho inútil.
Para utilizar o marginador, coloque-o sob a luz da projeção e regule as margens de acordo com o tamanho desejado da cópia. Se for menor que o corte original do papel, este deve ser cortado na proporção correta.
4) Após posicionar o marginador, verifique a projeção do negativo. Se a imagem estiver muito escura, abra o diafragma da lente até o máximo. Se ainda assim não for possível ver corretamente o foco, é porque o negativo está muito denso, superexposto. Ou, no oposto, um negativo sub-exposto, de pouca densidade, também dificulta a focalização, porque neste caso é preciso fechar o diafragma para não queimar o papel totalmente.
Processamento do Papel fotográfico
Sendo um filme, o papel fotográfico também necessita de um processamento para que a imagem latente se torne visível.Este processamento é muito semelhante ao do negativo, em se tratando de papéis fotográficos preto-e-branco. Uma vez exposto o papel, as etapas se dividem, em:
1- Revelação
2- Interrupção
3- Fixação
4- Lavagem
As diferenças entre estas etapas no processamento do papel fotográfico em relação ao negativo são as seguintes:
a) O papel fotográfico não é sensível a alguns comprimentos de onda de vermelho (porque o negativo já sensibilizou este espectro e traduziu-os em tonalidades de cinza), razão pela qual é possível manipular o papel com luz vermelha de segurança.
b) O papel não precisa de uma tabela de tempo e temperatura para ser revelado. Independente do tipo de papel, a determinação do tempo é dada pelo fabricante do revelador, sendo sempre a mesma para todos os papéis. No caso do Dektol, por exemplo, o tempo no revelador é de 1 minuto e meio, e fixador, 3 minutos. Já no interruptor, sempre o tempo será 30 segundos, e lavagem, de 5 a 10 minutos dependendo do tamanho da cópia.c) A fotometragem do papel é feita a partir de testes com pequenas tiras de papel, que permitem visualizar as diferenças de tons num trecho relevante de imagem.

O Ampliador.
O ampliador é uma máquina projetora dotada de lâmpada,difusor e lente,preso por uma base em uma coluna ou eixo,e que desliza sobre este eixo verticalmente.Quanto mais alto estiver o ampliador da base,maior será a ampliação.
Alguns tipos de pápéis.
Papéís de contraste Fixo,papéis de contraste variável,papéis resinados,papéis de fibra,papéis de tons quente.
Ao avaliar uma cópia leve em conta o seguinte:
Altas luzes estão nítidas claras,
Os tons da sombras são luminosos e pouco pesados,
Se há textura e substancia na cópia seca em toda as áreas onde você deseja que houvesse,
A cópia transmite uma impressão de luz.
Processamento final.
Afixação cuidadosa e o processamento final são extremamente importantes quando se pretende que as fotos durem mais do que algumas décadas.
Apropriadamente tratada e bem guardada,uma foto preto e branco deve durar séculos.A fixação incompleta deixa haletos de prata na emulsão,provocando descoloração.Para uma preservação, as cópias devem ser submetidas á viragem,de preferência de selênio.A montagem da foto serve para protegê-la e facilitar seu manuseio,assim como apresentá-la ao espectador sob as melhores,isolada visualmente do ambiente circundante.